ENTREVISTA DEL PROFESOR OSCAR JAIRO GONJZÁLEZ.

AGOSTO DE 2024

1. ¿Cómo y de qué nueva manera o como se mantiene siendo

nueva para usted, la inserción constante en lo nuevo o sea, lo

que se revela y se oculta una y otra vez, en el tema de la

Identidad, y en qué dimensión y cómo se da en “Mirror”?

El tema de la IDENTIDAD ha sido un detonante en mi obra desde su comienzo, siempre me ha acompañado la inquietud por descubrir ese misterio que somos y será fuente inagotable en tanto por lo que sucede, y que planteas en tu pregunta: siempre habrá algo que se revela y algo que se oculta. En este sentido, hay algo de mágico en mi qué hacer, yo no lo llamaría “nuevo”, sino más bien renovado e inagotable, ya que, lo que se revela lleva al autor y al espectador a la satisfacción y lo que se oculta a la curiosidad. 

2. ¿Proyecta una nueva dimensión más de su yo en relación

con usted misma o se concentra nuevamente en densidad de la

obsesión, masa densa y misteriosa de otro (a) y por qué, en

qué forma hace catarsis o no y para qué?

No asumo la función catártica del arte como una premisa en mi trabajo. No escribo ni hago arte para sanar nada, pero puede suceder como una consecuencia. Es cierto que después de series como semejante, en la que instalé mis obras en una casa abandonada para hacerme las preguntas sobre mi padre o Mirror, en el Museo medina, me siento más liviana y más verdadera.

3. ¿De ese sí misma, que busca exhibir como el poner o

ponerse a prueba ante su misterio y su desconocido (a), qué

también lo es usted, y como entonces se instala, con qué

carácter en el “Autorretrato”?

El autorretrato es una manera de objetivarse, de poner distancia para verse. Generalmente uno cree conocerse, pero me pregunto si esa autoimagen coincide con lo que el Otro percibe de nosotros. También me pregunto si eso que creemos ser, es verdadero o es una máscara que no nos deja ver la escencia, lo que realmente somos. En ese ejercicio de aceptación de lo que se es, con sus luces y sus sombras hay implícito un reconocimiento de Otros que nos habitan. Quisiera proponer esto como un camino de tolerancia hacia los demás. ¿Cómo juzgar a alguien cuando uno mismo conlleva un monstruo? Si llevamos esto al contexto, pienso que esta premisa sería útil para superar conflictos que acosan al mundo actual, tales como la migración o las distintas formas de violencia como el racismo, que no son otra cosa que un miedo al Otro, un rechazo al que es diferente a mi.

4. ¿En medio de la necesidad estética, que usted misma causa,

en todos los sentidos, con todos los sentidos para hacerse

sentir (la eclosión del sentir como conocimiento), cómo se dio

la revelación de lo que usted nombra como “Sombra”?

La revelación de la Sombra fue en un principio un hecho meramente estético y formal. Sucedió durante la pandemia, en un día muy soleado, al observar la sombra que proyectaba mi cuerpo en el piso. Tal vez en ese momento, en el que todo parecía detenerse, tuvimos más tiempo para la observación de las pequeñas cosas. Decidí entonces tomar una foto a ese reflejo y al revisar lo que aparecía en mi pantalla, me llamó la atención el gesto de mis manos sosteniendo el celular. ¡una selfie a la sombra!, pensé, y se me ocurrió que mi próximo cuerpo de obra partiría del autorretrato, específicamente de fotografías selfies (dada su contemporaneidad) y que intentaría fotografiar no mi sombra física sino una más profunda. Para ello tuve que estudiar la teoría desarrollada por Carl G. Jung quien sostiene que la Sombra es aquel aspecto de nuestra personalidad que ocultamos por ser algo oscuro y en ocasiones monstruoso.

Afortunadamente, en tiempos de pandemia había tiempo suficiente para emprender una investigación como esta.

5. ¿No es “Mirror”, o está constituido y estructurado como un

relato de su vida; no es también como su libro

“Dosconocidos”, o qué le dicen o no a “Mirror” o “Mirror” a

ellos, a los relatos, y como se proyectan sobre su mundo?

Mi trabajo como artista visual y escritora bebe de lo autorreferencial, de las grietas y fracturas que encuentro en mi experiencia vital, asuntos que aparentemente son personales pero que son, sin duda, universales. 

Mis primeras pinturas (2000-2006), una serie de obras documentales, plasmaban el viejo barrio de Guayaquil, en el centro de Medellín. Sus inquilinatos, cantinas y hoteles de paso; las baldosas bicolores y los catres de metal, me hablaban de mi origen, de la casa de infancia, de mi contexto, pero también encontré allí la huella de mi padre a quien conocí a mis veintisiete años de edad. Mario, quien más que padre, fue mi amigo, me contó que en su juventud fue un asiduo visitante del barrio, que se hizo alcohólico en los lugares que yo registraba y entonces entendí que, mis primeras obras, eran una manera inconsciente del asunto arquetípico de la búsqueda del padre. Este mismo relato es el que desarrollo en mi primera novela DOSCONOCIDOS. No es posible construir el relato de la propia identidad cuando se desconoce el orígen. Afortunadamente pude ponerle un rostro a la palabra Padre, el mismo que se asoma al espejo cuando me miro. Porque uno es, en gran medida, aquello de donde viene. 

6. ¿En “Mirror” observamos, que hay una mediación e

intervención con el “Somos”, quisiéramos saber, ese somos,

de qué se trata aquí, como lo relaciona o no, y desde dónde lo

observa usted siendo otra, o es la misma?

La palabra SOMOS es un guiño a mi vida en plural, que es el hecho de tener una hermana gemela.

El texto siempre ha estado presente en mi práctica artística y específicamente, la instalación que presento en esta muestra, contiene un bordado con la expresión: Somos asomos, la cual es un palíndromo (esas palabras o frases que se leen igual al derecho y al revés). Pues bien, mi hermana y yo somos un palíndromo, pero asomarse al espejo también lo es.

Aparte de esto, pienso en cuanto a la pregunta por la Identidad, que nunca alcanzamos a vislumbrar completamente el propio ser. Somos apenas un asomo…

7. ¿Usted indica, muestra, evidencia o no, en “Mirror”, el diablo

(a) o sus diablos (as), como aquello que estaba en usted, desde

su formación en la vida, de lo que lo han dicho o le hicieron

decir, y entonces en este momento, aquí nos lo dice, cómo y

por qué?

Cuando decidí encarar mis sombras, empecé por la más monstruosa, aquella que me producía mayor temor. Al ser educada en un colegio católico, la figura del “diablo” fue una amenaza constante a tal punto que me sentía incapaz de pronunciar la palabra. Confieso que las primeras obras, nunca expuestas por supuesto, resultaron escalofriantes, grotescas, monstruosas, pero fueron fundamentales en el proceso. Dice Jung que el único camino para desvanecer o minimizar la sombra es hacerle frente y parece que en mi caso funcionó porque los diablos que presento en Mirror finalmente se ven inofensivos, casi juguetones. Y sí, ya soy capaz de nombrar al diablo con minúsculas, inclusive.

8. ¿Esa visión sobre la (s) mujer (eres) en usted, las que son,

las que serán, etc, qué le dicen, en su necesidad intensa de

transformación de sí misma, como hechicera o como duende o

diablo, de lo físico y lo psíquico (Jung)?

¿Quién soy? ¿Qué ves en mi?

Le pregunto al espejo.

Y él responde:

-Veo tus sombras y en ellas a todas las mujeres. Las que han sido, las que eres y las que serán.

En este texto, que le da la vienvenida a los espectadores de la muestra, quiero contarles un poco sobre las figuras arquetípicas: patrones femeninos que se repiten desde el principio de la humanidad, pero también instalar la pregunta sobre la imagen que nos devuelve el espejo al mirarnos en él.

En mi caso, el espejo me contó que en mi reflejo están las mujeres que me precedieron, desde mi abuela hasta Eva y las que voy descubriendo dentro de mí cada día, que son las mismas que vendrán en tiempos futuros. Todas las mujeres llevamos por dentro una Edith, una Julieta, una diosa, una bruja, una hechicera etc.

9. ¿Cómo se desencadenaron (o la encadenaron) los títulos de

la serie “Mirror”, como por decir: “Hechiceradiabla”,

“Locohechicera” o “Dundehechicera”, u otros, qué se dice o lo

dicen a usted, y que busca o intenta decirle a los

espectadores?

Los títulos son palabras compuestas que hablan de los múltiples seres que nos habitan, de la imposibilidad de encasillar al ser en algo único, son una invitación a jugar con el espectador para que él mismo se invente los vocablos que lo nombran según sus propias sombras.

10. ¿Por qué, para qué y qué le llevó y lleva a usted a invertir

las figuras en “Mirror”, en los “Autorretratos”, esa tensión que

causa o quiere causar sobre el revés y el derecho, que mueve o

le movió a hacerlo?

Me interesaba la imagen espejada, eso que he vivido desde siempre por tener una hermana gemela, pero he encontrado que esa pluralidad, no me es exclusiva, sino que es una condición común a todos. Según la teoría de Carl Jung, el Otro, es un espejo que revela las propias sombras. Así, una situación personal se conecta con lo universal. El espectador que visita la muestra  encontrará  que mis piezas son como espejos y, con suerte, lo llevarán a reflexionar sobre sus propias oscuridades. Por esto tanto en las obras como en la museografía todo se repite, todo se desdobla, todo se refleja, todo se lee de arriba abajo, de adentro hacia afuera, en el haz y en el envés.

11. ¿Podría hablarnos un poco sobre la (s) técnica (as), en las

que se basa “Mirror”, y por qué requiere de una técnica para lo

que hizo, como la percibió antes de racionalizarla y someterla

en el vaciamiento de “Mirror”, en la propuesta estética y por

qué?

“The medium is the message” (el medio es el mensaje), dice la curadora Carolyn Christov.

En mi trabajo, la técnica es determinada por el concepto. No expresa lo mismo un retrato realizado en la sutileza de una acuarela que en la fragmentación de un collage, por ejemplo. Por esto, es recurrente que llegue a inventarme la técnica que necesito para expreasr algo. Un ejemplo de esto, son los dibujos que desarrollé en 2016 durante una residencia artística en Casa Tres patios a la que llegué con el concepto de la transformación en mente. Para expresarlo se me ocurrió pensar en la miel, un elemento que se transforma con los cambios de temperatura y que pareciera vivo al chorrear sobre el papel. En Mirror presento monotipos serigráficos, una técnica que me permite realizar autorretratos más gráficos, menos académoicos que el dibujo a lápiz, por ejemplo. Además, era muy importante poder evidenciar la serialidad, lo que se duplica, como cuando uno se asoma al espejo, por esto, las técnicas gráficas que permiten repeticiones, como el transfer o la serigrafía, calzan perfecto. 

12. ¿Qué le dice, qué le propuso, qué le presentó y qué le

provocó, en el orden de la vida y mundo del arte a usted, el

trayecto que hizo “Mirror” de su taller, aquí a la exhibición de lo

que realizo, que incidentes tuvo o no y por qué, qué le dice

estar aquí?

Llevar “Mirror” al museo fue encarnar la expresión: exponer es exponerse. Todo el proceso de creación estuvo dentro de una atmósfera de segura intimidad, pero una obra de arte solo se completa cuando se pone en diálogo con el espectador. Una vez colgados los once binomios arquetípicos, sentí que la obra se cargaba de potencia, como si cada arquetipo femenino le otorgara fuerza a los demás, como si un montón de voces femeninas, una vez asumidas, se sintieran liberadas al aceptar serenamente aquello que son.

La obra definitivamente se transforma con el paso del taller a la sala de exhibición, el hermoso espacio del Museo Medina de la Universidad CES enaltece la obra y le otorga dignidad.

13. ¿La vida del arte también se sostiene en lo insostenible, se

mueve entre lo estable y lo inestable, lo real y lo irreal, podría

indicarnos donde o en qué “medida”, se proyecta en esta

“Mirror”, el mundo del sueño o los sueños, lo consciente e

inconsciente y qué son y por qué?

Cada vez intento acercarme más al inconsciente, trato de huir un poco de la razón en cuanto “lugar seguro” de lo aprendido o de lo canónico. Me interesa invocar el azar para que sea el inconsciente quien se exprese. Para ello, uso un método parecido a la escritura automática: una vez tengo claro el concepto o aquello que quiero expresar, escojo una técnica en la que haya cierto descontrol, donde aparezca la mancha y trabajo libremente tratando de desconectar el consciente y la censura. 

También encuentro útil el lenguaje de los sueños, con frrecuencia resuelvo asuntos técnicos o conceptuales a través de ellos, por esto, me es indispensable una libreta y un lápiz en mi mesa de noche donde plasmar esa información que me llega cuando duermo.

14. ¿Hay en “Mirror”, ya usted nos dirá sí o no, o en qué forma

y sentido lo es o no, un cierto contenido, contención y eclosión

de una sensualidad y sexualidad qué esa mirada sobre “sí

misma” (otra), las causa, las necesita y las exhibe o no, y por

qué?

Si se lee en Mirror una sensualidad, será una consecuencia involuntaria, lo que tuve claro desde el principio, fue una necesidad de asumir mi propia sombra desde el cuerpo, desde el gesto. Yo quería lograr honestidad ante todo. Si iba a enfrentar mi parte oscura, no podía decirme mentiras. Estaba claro entonces que iba a realizar autorretratos sin artificios como maquillajes o vestuarios, sino apoyándome en el gesto del propio cuerpo, preguntándome al asumir cada pose por ejemplo: ¿cómo se expresa el diablo? ¿cuál es la postura de una diosa? Para ello creo que me ha sido útil mi formación en danza, pero debo confesar que en un principio le temí al desnudo y quise contratar a una modelo, sin embargo, luego de preguntarme ¿por qué sobre mi desnudo ejerzo censura, pero si es otro cuerpo no? Esta pregunta me llenó de fuerza para asumirlo.

15. ¿Podría hablarnos un poco más, más de lo que nos dicen a

nosotros (los espectadores) estas dos cuadros, y como

estructuran o desestructuran la muestra “Mirror”, o como la

forman y dimensionan su sentido relacional con toda ella, y por

qué sí o no?

En estas dos obras conviven la luz y la sombra, la diosa se hace una con la bruja o con un duende y ambos se ríen de sus travesuras. ¿O será que no se toman tan en serio y se ríen de ellos mismos? Aparte de estas, habrán muchísimas más lecturas, tantas como observadores. Al igual que los demás binomios realizados en serigrafías, son un juego de múltiples, arquetipos femeninos que se desdoblan como cuando nos reflejamos en un espejo de agua. Son un “mirror” para quien desee asomerse a él.

16. En sus temas (constructos diseminadores del arte o de su estética), los que le hacen acceder, provocar un conocimiento, incrustar una conciencia sensible, asir o no un símbolo, sentir en qué dimensión, sostener su visión de conocimiento, o que haya hecho un trayecto en su vida obsesivo onírico quiromántico y real: ¿Podría decirnos que flor lo ha causado y realizado y por qué y para qué en lo que ha hecho o en lo que hace? (Revelación del instante, o de su catarsis)?

Querido oscar, ¿podrías simplificar esta pregunta?

¿Te refieres a una flor en sentido literal o es una metáfora?

Si es literal, no sé por qué asumes la influencia de ella en mi obra. Si es metafórico, asumo que te refieres a detonantes, pero me parece que ya hemos desarrollado eso en otras preguntas anteriores.

Quiero agradecer tu presencia en la inuguración el pasado jueves y el haberte tomado el tiempo para reflexionar sobre mi trabajo. Gracias por las lecturas que haces de él.

Male